cappuccino y cheesecake :D

Sail on Sailor

Atravieso un ascensor gigante el piso está alfombrado de color amarillo y está lleno de manchas, está sucio, luce sucio, dañado. La pared está cubierta por una especie de cartón verde intenso. Ya sé a lo que he venido y no hay ningún tipo de duda respecto a eso, el piso número 4 d este edificio, un Museo que está en la ciudad desde el 2007.

De pronto se abre la puerta del ascensor y me quedó impresionado por la propuesta que he venido a ver.

La alfombra amarilla del ascensor me recibe en una sala inmensa que está cubierta por esta textura de color amarillo solo que esta vez limpia, absolutamente limpia, obra del artista Rudolf Stingel. Colgando desde el techo hasta el piso se encuentra la maravillosa pieza de Felix Gonzáles Torres Untitled (Couple) y finalmente un detalle especial es la pieza de audio de Kristin Oppenheim “Sail on Sailor”.

Wowwwwww que momento, que espacio, tres piezas en conjunto que nos atrapan… en el fondo en las paredes dos espacios más de Gonzáles Torres se trata de dos de sus afiches, esta vez presentados en toda la dimensión de la pared. Que maravilla!!!

Me quedó viviendo este momento, el espacio me atrapa y la voz de Kristin Oppenheim acompañada de estas piezas en este lugar me hipnotiza, de pronto la experiencia nuevamente… el vivir el arte en la experiencia…

sail on... sailor…

sail on... sailor…

sail on... sailor…

Blanco/blanco

¿Qué significa mirar?

Ha pasado esa idea por mi cabeza hoy día, un día tan lluvioso que empezó con Música de Debussy en una de mis librerías favoritas, mientras reviso un libro y tomo un té.  El lugar es privilegiado, un espacio caliente para escapar del frío y la lluvia.

Leo un libro sobre la investigación en la que vengo trabajando por dos años aproximadamente y que me ha traído a esta ciudad una vez más.

El volver como siempre es un placer infinito con mezcla de adrenalina pura: ya llevo 6 días aquí y no he parado ni un segundo. Viendo, percibiendo, experimentando arte.

Las ideas que me pasan por la cabeza en relación a ser un investigador/espectador/crítico de lo que estoy mirando por aquí me generan las siguientes preguntas:

¿Qué es el arte hoy en día? y ¿Cómo nos relacionamos con este? ¿Cómo lo aprendemos en nuestro contexto actual? Y ¿qué necesitamos de él?

 Camino por China Town, caos y gente, olor a comida y productos por todas partes, he quedado con una colega educadora y es genial poder hablar con ella, compartir las mismas dudas y coincidir en muchas propuestas en relación a lo que consideramos “arte”. Comentamos una muestra que nos ha tocado mucho NYC 1993: Experimental Jet set, Trash and no star. El arte es la vida, nos mueve, nos da experiencia y es en ese compartir que aprendemos. Maravilloso!!!

Paseamos por estas calles con sabor oriental, luego de un rico almuerzo y tomamos un café para seguir la charla.

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Hoy es un día lluvioso, pero estoy aquí, articulando las respuestas a los muchos aciertos que vengo proponiendo en ese espacio de reflexión de arte que estoy creando, porque si de algo estoy seguro es que sé que es lo que quiero, sé que es lo que veo, sé que es lo que experimento, es algo maravilloso, es algo que todos debemos querer y disfrutar: La vida.

40 parlantes y una tarde de maravillosa contemplación

Lo que parecía ser una tarde de domingo cualquiera ha terminado siendo un espacio maravilloso para la contemplación. Estoy viviendo muy cerca al PS1 MoMA, y hoy decidí ir a pasar la tarde ahí. Este museo es uno de mis favoritos aquí y esta vez fui sin ningun plan en especial, ninguna exposición o artista que supiese expusiese ahí. Fuí con la mente en blanco, quizás la mejor manera para entregarte a la experiencia de percibir arte.

El recorrido en este lugar, que fuera antiguamente una escuela (Public School 1), fue misterioso. El espacio de esta escuela y sus corredores, escaleras, ventanas me llevaban de un lugar a otro en un recorrido perfecto que me permitía encontrarme repentinamente envuelto en experiencias estéticas de las maneras menos pensadas.
Luego de ver un par de vídeos, voy hacia un corredor y en una de las puertas leo el anuncio de la posibilidad de ver la obra del artista James Turrel desde las 3 de la tarde. La verdad no tenía ni idea de quien y que se trataba lo que con tanto misterio se presentaba allí adentro. NO estoy seguro de entrar, veo la hora y son exactamente las 3 de la tarde. Por lo tanto decido entrar.
Vaya maravillosa sorpresa un lugar en silencio absoluto con espacio para sentarse y mirar al techo, mirar al cielo. La obra consiste en un hueco en el techo que te permite mirar el cielo, volviendo a este la obra enmarcada. Como si el techo fuese la pared de la galería y el hueco que te permite ver el cielo, el gran lienzo. Que hermoso lugar!!!!! que hermosa posibilidad... mirar como las nubes se mueven y como los colores cambian.

"Meeting" de James Turrel. Una fotografía tomada por mí que intenta capturar el momento exacto de contemplación, es indescriptible.




Luego de un momento, decido continuar mi marcha, paso por una sala y luego por otras, hasta entrar a una especie de corredor algo pequeño y escucho murmuros a lo lejos. Al llegar a la sala de donde vienen los murmuros descubro un espacio organizado con cuarenta parlantes, son de ellos de donde vienen los murmuros, la curiosidad me invade y trato de escuchar lo que hablan, es por ello que decido sentarme en una de las bancas colocadas en el lugar. De pronto los murmuros dejan de sentirse y comienzan a cantar en coro. Cada parlante es una voz, entre niños, jóvenes y adultos, al parecer estan cantando una pieza en latim. No tengo palabras para describir la experiencia pero esta obra con 40 parlantes ha logrado conmoverme maravillosamente hasta las lágrimas de la emoción. No tengo forma de describirlo y he tratado de escucharlo en links en youtube, grooveshark y goear, pero nada se compara a esa experiencia.
El tiempo de pronto de detuvo, esas voces entraban en la cabeza como energía pura y hacían algo en uno. Muchos de los que estábamos ahí, estábamos inmóviles, con los ojos brillosos, llenos de emoción. A través de las ventanas podía ver la maravillosa luz del sol en otoño, una luz fuerte que se complementaba con los sonidos que provenían de esta genial obra.
Conmovido y abrumado y luego de sta gran experiencia decido ir por un te a la cafetería del PS1, m equedo allí en un estado casi hipnótico, tranquilo, como si algo me hubiese traspasado el cuerpo, una energía indescriptible... la fuerza contemplativa de una experiencia estética.


"The Forty Part Motet" obra de Janet Cardiff. Fotografía tomada de la web del PS1 MoMA (momaps1.org). Música de Thomas Tallis "Spem in Alium Nunquam habui"

http://grooveshark.com/#!/s/Spem+In+Alium/3qlLXS?src=5


Saliendo del PS1 MoMA, el cielo es un regalo maravilloso, fue un día espectacular. Gracias

La Terraza, un martes, con un poco de sol y un poco de frío

Estoy aprovechando las mañanas y me tomo con calma el día. Es curioso que el cambiar de ritmo requiera ser hecho en un proceso de tiempo. Ahora en este nuevo espacio estoy tratando de fluir con energía y libertad.
El lugar de la terraza es hermoso para pensar, sentir los rayos del sol caer, a pesar de ser otoño, una sensación que no había experimentado antes y que no experimento en mis inviernos limeños. El sol!!!!!! cuanto necesitamos de él como fuente de energía, cuanto me hecía falta sentarme a sentirlo y contemplar este paisaje que se construye infinitamente.
Estoy tranquilo y emocionado por esta aventura, voy descubriéndome y comprendiéndome. Y aquí en esta contemplación estática descubro que estoy bien, que construyo este camino y me gusta el proceso de aprender. Un proceso que ahora es tan intenso y que desde aquí se expandirá para proporcionarme todo aquello por lo que estoy aquí: descubrir e investigar a donde me puede llevar el arte, el hacerlo, el experimentarlo, el conectarlo, el compartirlo, etc.

Manhattan

Chapter one
He adored New York City.
He idolised it all out of proportion.

Everything in midtown is coincidence

Primer mensaje, primera señal

Desde la ciudad, desde el subterráneo, desde dentro de un tren entre miles y miles de personas. Personas apuradas, conectando trenes y estaciones. Un ritmo de movimiento infinito que me reencuentra con una ciudad que también vive hacia abajo.
Es otoño, esta vez vivo la ciudad desde el frío, y trato de entenderla desde estas rutas subterráneas.
Estoy en el tren 6 aquel que va a lo largo de Lexington Ave, todavía algo confuso sobre los viajes y las conexiones. De pronto en alguna de sus paradas y antes de llegar a Grand Central Station sube una joven al tren y se sienta junto a mi. Me mira fijamente y luego mira su cuaderno, saca de este una pequeña hoja de color amarillo y me dice de manera espontánea "mira este dibujito es igual a ti".
Era un dibujo hecho sobre este papel amarillo y en él había dibujado un hombre joven, con barba, con una tierna mirada y una calmada sonrisa. Sobre la cabeza el joven llevaba un nido y sobre el nido huevos y una paloma -que imagino blanca- con las alas extendidas.
Tuvimos una pequeña conversación donde me dijo que ella hablaba español, porque su madre era española y ella había vivido un tiempo en España. Me preguntó si vivía en la ciudad o estaba de visita y también qué hacía. Le conté que visitaba esta ciudad como lo suelo hacer siempre porque atiendo a su llamado, porque tengo definitivamente una conexión especial con ella, porque voy a ella a encontrarme con ciertos espacios y ciertas experiencias.
Le conté que soy artista y que mi trabajo involucra el construir relaciones a partir de objetos, formas y experiencias.
Todo esto ocurría en un momento, en un espacio de tiempo que pareción infinito. La joven me obsequió el dibujo y a la siguiente parada se fue.
Un encuentro de una estación a otra, un regalo de por medio, tal vez una señal, tal vez casualidad.
Ahora sigo pensando en ese encuentro y sus posibilidades dentro de una ciudad con millones y millones de personas. Alguien estableció una conexión conmigo; quizás es una forma de darme la bienvenida, tal vez es la forma de recibirme y apoyarme dentro de esta experiencia. En fin todavía sigo pensando sobre ello y sobre este hermoso encuentro.
Sobre el dibujo, debo contarles que aún lo conservo y pienso ponerlo en algún lugar en mi casa. Todavía lo miro con atención y pienso en lo que podría significar...

11.11.11

Thinking about performance art

under construction

Por estos días he revisado mucho la obra de Bruce Nauman investigando sobre performance y proyectos que tienen que ver con el tiempo, lo efímero y la exploración de lo corpóreo . Ya pronto hablaré de este proceso...

Bruce Nauman

Walking in an Exaggerated Manner around the Perimeter of a Square (1967-1968)

Sé Valiente

parte de la instalación de la muestra "Storytelling: historias desde la casita de la pradera"

almohada con frase "Sé Valiente" y zapatillas "My Dorothy shoes-boy version"

Hace algunos años, para ser más exacto, por el 2006, llegó a mi de casualidad, una serie de TV llamada “Queer as Folk”. Sabía que era un programa sobre cuatro chicos gays, y sus historias de vida. Luego de ver a manera de prueba la primera temporada, compré las siguientes, hasta llegar a la quinta que es donde termina.

Recuerdo como esta serie cambió mi vida, me hizo conciente de lo que significa ser gay, me dio la oportunidad de reconocerme en algún personaje o compartir las historias, construyó un imaginario donde me podía ver representado y donde veía representada a mi comunidad.

A pesar de todo, me parecía impensable que las situaciones que proponían en sus temporadas –como la lucha contra el candidato homófono a la alcaldía, los incidentes de violencia y discriminación a personas de la comunidad LGBT, el bullying, asuntos políticos que involucran a la comunidad gay, etc. – fueran situaciones reales, o en todo caso para mi en ese momento poco probables.

QAF fue un primer acercamiento y una posibilidad para entender la burbuja en la que me había metido, quizás por negación, quizás por protección. Ya mucho más tarde encontraría un grupo con el que participaría en proyectos artísticos de lucha contra la discriminación. Ahí conocí a una gran parte de la comunidad gay en el Perú y su diversidad. Fui conciente de cómo muchos conocían la falta de derechos ciudadanos, de la violencia, el maltrato y la discriminación. También conocí gente con muchas ganas de trabajar en equipo, de ser honestos, de reconocerse en sociedad. Hasta ese entonces había vivido en una burbuja de protección, siendo indiferente incluso a mis propios derechos, a la discriminación que pudiese haber sufrido, porque la hay de muchas maneras.

De esta experiencia de trabajo, nació un proyecto de investigación sobre el bullying o violencia en colegios a chicos/chicas gay, nació el proyecto “Querido Diosito por favor ayúdame a o ser malo”, “Sólo quiero ser un buen chico” y “Storytelling”. Todos reflexiones sobre la identidad , la tolerancia, el miedo, el sentimiento de culpa y la construcción de un imaginario propio a todos estos chicos/chicas que se sintiesen diferentes.

Del inicio de esta conciencia ya han pasado cinco años, y he visto como ha ido cambiando esa conciencia en varios de los espacios sociales y urbanos que comparto. Pero eso no quiere decir que todo aquello por lo que mucha gente ha trabajado haya quedado fuera de vista. Eso tampoco quiere decir que hoy en día, no exista en nuestro país, la homofobia disfrazada de “pedido de respeto y de uso de las buenas costumbres”.

Lo que ha terminado de colmar mi paciencia, ha sido todo este tema sobre este periodista que expresó una opinión de absoluta violencia en contra de las personas homosexuales. Es interesante, aunque fuerte, intenso y difícil, leer los comentarios sobre este tema, sobre todos aquellos que con una evidente intención de ninguneo quieren hacer de este tema algo poco importante: una novela creada por gente que tiene ganas de hacer de victima.

No creo que reclamar igualdad en una sociedad en donde existen tantas diferencias y problemas justamente por estas diferencias sea algo para tomar a la ligera. Y eso es lo más peligroso de este juego de “respetos”, de “pecado más no escándalo”. Ser un líder de opinión, utilizar los medios de comunicación y fomentar conductas de violencia hacia otras personas es peligroso y según nuestros códigos de ley sancionado por ser un delito.

Muchos de los que están en contra o a los que simplemente no les interesa un tema como este (y claro porque sus derechos no están en juego) dicen que este escándalo o reclamo de parte del grupo ofendido –LGBT- responde a una forma de victimización y falta de respeto a lo que la mayoría heterosexual manda.

Pero creo que estas acciones de reclamo y concientización van más allá de los comentarios de este periodista. Estas acciones hacen evidente una triste realidad que todavía esta enraizada en nuestra cultura, la evidencia de que el “otro” ese diferente a mi, no importa, no existe y por lo tanto debe seguir aceptando su rol de invisibilidad. Cuando un grupo de supuesta minoría expresa su disconformidad, aquellos que cumplen su rol de “macho dominante” o aquellos que defienden el supuesto orden y moral de nuestra sociedad salen aterrorizados a luchar por nuestras buenas costumbres, por el orden público. Hasta que llegamos a declaraciones como las de este periodista, avalando y sembrado la semilla de la violencia; una violencia que ya existe pero que con el poder que otorga un medio de comunicación fomenta, incita al rechazo, a la violencia. Una violencia física o verbal que día a día comparten chicos/chicas en colegios – tristemente avalados por profesores-, personas trans en la calle, incluso hemos visto como políticos aplican calificativos a manera de burla o insulto a aquellos políticos que trabajan por los derechos de los homosexuales.

Si es que la realidad supera a la ficción, por desgracia, los acontecimientos de las últimas semanas no han sido una simple representación de un show de televisión. Policías que violentaron a un colectivo, el periodista que promueve y justifica la violencia y por último las terribles pintas hechas en la fachada de la casa del actual presidente del Movimiento Homosexual de Lima. Además de los miles de comentarios que justifican hechos de esta naturaleza o que menosprecian la postura de respeto a la diversidad.

Una situación peligrosa, preocupante en un país de diferencias, de grupos diversos conviviendo en un mismo espacio.

Sé valiente!!!! Es lo que puedo decir.

Seamos valientes!!!

Y seamos fuertes para seguir expresando lo peligroso de avalar esta violencia, seamos valientes para reclamar nuestra igualdad en derechos, porque todos somos ciudadanos, porque todos debemos tener las mismas oportunidades.

2005/2011

2005

Que difícil ha sido aceptar que se acabó una etapa. Por alguna razón he hecho de todo para no tener que renunciar a dejar atrás mi documento de identidad para renovarlo.

Siempre me gustó como me veía en la foto.

Esa era una etapa de inicio, recuerdo que venía de un año sabático, de gimnasio, comida sana al 100% y tiempo, mucho tiempo para pensar. Luego vino todo lo demás… el año del perro, el año del chancho, el año de la rata, el año del buey, el año del tigre, hasta llegar a este año 2011. He cambiado, y estos últimos años no han sido sabáticos, más bien han sido como una montaña rusa de emociones.

Ahora con mi nuevo documento de identidad la fotografía es distinta, me reconozco en ella, me siento yo ahí; pero todavía debo acostumbrarme a esta nueva percepción de mi en una fotografía de tipo carné.

El show de la realidad

Por estos días, de taller y de mucho pensar, dejo pasar el tiempo un rato mientras veo la nueva temporada de Gran Hermano 2011, ese programa cuyo slogan es “La vida en Directo”.

La vida en directo me pregunto ¿qué significa?

¿Qué es lo que me gusta de seguir el día a día de chicos y chicas encerrados en una casa? Y siendo observados cual ratón de laboratorio las 24 horas del día.

Pues bien mi amor por este tipo de expresiones voyeurísticas está más que justificado desde mis épocas de estudiante y creo nació al conocer la obra de una artista que me impactaría desde el primer momento y de la cual he escrito mucho en muchos lugares menos en este.

Mi historia con Sophie Calle se inicia desde que comencé con un proyecto personal de lectura de los diarios de mis amigos, por aquel tiempo terminaba la universidad y no tenía la más mínima idea de que hacer como “artista profesional”, recién egresado con un oficio aprendido, pero sin una forma de entender los procesos creativos, el desarrollo de proyectos, el espacio libre y vital del arte, el arte y su relación con la vida. Fue así como en medio de un sin fin de dudas y agotamiento, decidí internarme en la vida de otros, leyendo su día a día y fotografiando cuasi como un periodista el día a día de su existir.

Entre tanto y tanto iba por la biblioteca a leer una revista que recuerdo con mucho cariño llamada “Lápiz”. Ahí fue que descubriría de a pocos a muchos de los artistas que me acompañan hoy día y que en este viaje increíble y lleno de sorpresas que ha sido el arte han despertado en mi un sin fin de emociones.

Uno de los trabajos que me llamó la atención por ese entonces fue La Filature/ La sombra. El proyecto presenta el informe de un detective, el documento real de la persecución detectivesca a una mujer. La mujer, Sophie Calle, es perseguida por este detective que registra cada movimiento a lo largo de un día, el detective además acompaña las fotografías con un reporte que narra y describe las impresiones de cada acción que Sophie realiza.

Fascinado por semejante experimento, no tardé mucho en conseguir uno de mis libros favoritos de mi colección de arte “Double game” de Sophie calle. Un libro inspirado en María, personaje que Paul Auster escribiera inspirado en la misma Sophie Calle. Ahí encontré todo lo que buscaba de esta mujer, la Filature me ofrecería además la posibilidad de enfrentar la información del detective con la narración a manera de diario de la experiencia contada por la misma Sophie Calle, quien describía las acciones, personas y lugares involucrados durante el recorrido.

Desde ese proyecto han pasado como unos 30 años, wowwww, no puedo creerlo. Y me parece curioso mencionarlo ya que pone en evidencia como es que funciona hoy en día nuestra formar de construir nuestra persona en evidente juego de redes de realidad.

Nos enfrentados a la realidad y el ciberespacio, la fotografía/registro/testimonio y nuestro juego con este “complicado” límite entre lo público y lo privado.

¿Facebook o Gran Hermano?

Hemos cruzado todos los límites en cuanto ha construcción de nuestro ser y el espacio de la información no escapa de ello.

Hoy en día “la vida es en directo” o al menos así lo queremos creer quienes jugamos a construir una identidad a través de las redes.

Pero ¿quién gana en este Gran Hermano que es el ahora y la realidad? Esa realidad tangible aquella que se respira, aquella donde nos vemos cara a cara y no la que se digita, no la que se transmite.

Como Sophie Calle y sus actos de persecución, hoy en día nos exponemos y se exponen todos aquellos que quieran jugar en este juego. Aquí y ahora se juega en los espacios y perdemos el control. Y es ahí donde me pregunto si este juego/realidad/programa televisivo cobra un sentido vital mucho más allá del que pareciese tener.

Espiamos, somos espiados.

Diseñamos planes, estrategias, nos comparan, nos comparamos.

Nominamos, nos nominan.

Y hay un afuera, ese que no podemos manejar que elegirá por nosotros. Definitivamente elegirá.

Casa de Gran Hermano 2011. Jessica muestra una de las cartas que ha elegido para el juego.

Casa de Gran Hermano 2011. Jessica y Martin Pepa en el confesionario.

Casa de Gran Hermano 2011. Jessica llorando.

Casa de Gran Hermano 2011. Luz desconcertada.

La Filature by Sophie Calle

Sophie Calle y una de las fotografías entregadas por el detective.

Unfinished by sophie Calle

Quise incluir estas dos últimas fotografías de Sophie Calle de un proyecto que hiciera en conjunto y con permiso de un banco. Una serie de stills, fotografías de vídeos, donde se ven las expresiones de gente que retira dinero de los cajeros de los bancos. Calle nos ofrece un momento confesional de nuestra conducta contemporánea, las expresiones de la gente y su relación con el dinero.

Respirando el invierno limeño

Algunas ideas para sobrellevar estos días

El invierno de Lima, este que dicen no es radicalmente frío como otros lugares, nos sigue jugando malas pasadas. Respiramos agua, nos mojamos con pequeñas garúas que escarchan las pistas como si un piso lleno de purpurina plateada nos invitase a recorrerla en medio del mejor y más digno pasacalle festivo.

Una fiesta en medio del agua, la neblina y el cielo gris.

Una fiesta privada que obliga a muchos a reencontrarse con ciertos rituales invernales que nos acercan al calor de nuestro hogar.

Una taza de té caliente, la visita de amigos, interminables filas de películas para ver, una taza de chocolate caliente, muffins. El invierno también nos hace reencontrarnos con nuestros edredones de plumas, dormir en cucharita, abrazarnos más, dormir hasta tarde muy abrigados.

El frío también nos permite apreciar la ciudad desde otra perspectiva, integrarnos a ella. En este juego de pasacalles de plata, también es rico caminar un poco y tener un bonito reencuentro con el cielo blanco, poner un poco de música y caminar por un par de calles en Miraflores.

Alessandra Tenorio visitó la casita

Alessandra Tenorio, poeta, amiga de toda la vida, visitó la casita de la pradera, sus poemas me han cautivado a lo largo de nuestra historia, de nuestra amistad.

Alessandra participó de la performance "Prairie" que presenté en La Despensa, y en nuestra tarde de picnic en la pradera se animó a escribir este poema. Gracias Ale!!

Un corazón como una pradera

Todos somos niños

hasta que se pruebe lo contrario.

Hasta que en el corazón

empiezan a crecer edificios

como campos minados.

Hasta que los mapas se vuelven

extraños y no hay lugar

que nos acoja.

Todos somos niños

hasta que ser buenos hiere

hasta que ser nosotros

nos lastima.

Entonces crecemos violentamente

como tornados, como árboles

sin hojas

y los hombres no lloran

y las niñas deben ser lindas

y ser valiente sale caro

sale realmente caro

y todos somos niños

hasta que se pruebe lo contrario

Sueño

Alguien muy especial me pidió que escriba uno de mis sueños, nunca había hecho algo como eso. Luego de pensar un par de horas tratando de recordar alguno memorable me acordé de este:

Me encuentro en un lugar que parece mi colegio de infancia, camino por los pasadizos, al parecer estoy en medio de un día de clases.
Salgo del edificio, me voy alejando, y veo a lo lejos el paisaje de la costa verde. Lima se manifiesta a través del mar.
Bajando por una de las escaleras que conectan el colegio con el malecón, me voy acercando a la playa. La luz es cálida, amarilla y muy intensa. De a pocos puedo divisar un pedestal o gran base donde se encuentra una mujer desnuda. Alrededor de ella hay un grupo de gente dibujando y un profesor que va explicando paso a paso como dibujar la figura humana. Miguel, uno de los profesores más queridos que tuviera en la universidad, es quien explica cuidadosamente los pasos a seguir sus alumnos. De pronto se da cuenta que yo estoy ahí, le intento hablar, él me mira con cariño, sonríe dulcemente y comienza a caminar. Yo lo sigo y le pregunto ¿cómo está? Él sigue caminando muy rápido y se aleja de mi en dirección al colegio, trato de alcanzarlo pero su rápido caminar lo aleja de mí y desaparece entre las escaleras de subida al malecón.
Corro y subo las escaleras y llego al colegio, entro a mi clase y le digo a todos que Miguel está bien, que está tranquilo, que está en paz.

10 años

Ha pasado una década desde el 2000.

¿Y tú que haz hecho? se preguntan algunos

¿Tus metas fueron logradas?

Me pregunto ¿qué son las metas? Y si acaso para lograrlas se necesita solo tenerlas en cuenta, diseñar un maravilloso plan estratégico (como les encanta llamar a las instituciones a sus estrategias de cambio) y listo! Todo perfecto.

Bajo estos preceptos la gente avanza a partir de planes y diseños (imagino que muchos lo hacen así) y sin manejar ese otro mundo que también implica un entendimiento, un aprendizaje y por qué no una estrategia de negociación: nuestro mundo emocional.

¿Dónde estabas hacia fines del año 2000? ¿Dónde estás ahora? ¿Mejoró tu vida? ¿Eres más feliz, más sabio, tienes menos estrés? ¿Ya tienes tu vida económica resuelta? ¿Ganas más dinero? ¿Tu sueldo aumentó? ¿Tu empresa vende más? ¿Genera más utilidades? ¿Llegas a más gente? ¿Tu talento es conocido y reconocido donde te lo habías propuesto? ¿Tienes una mejor estructura organizativa? ¿Tienes ya organizadas las operaciones fundamentales de tu trabajo, de tu empresa? * preguntas sacadas del blog de Juan infante Soy Chamba, artículos para el peruano que hace empresa y para el esforzado trabajador.

Wow vaya que preguntas!! Mientras las leo me pongo a pensar en lo que significan 10 años. Diez años de la vida de una persona. Una década en la que uno pasa por muchos procesos.

¿Cómo estaba diez años atrás?

Creo que no teniendo muy claro las cosas, quizás sin planes o estrategias de avance. Y con esa gran sensación que se apodera de nosotros y a veces es nuestro principal obstáculo: el tiempo. Todos corremos y competimos contra el tiempo -a veces o casi siempre- sin saber por qué. No nos detenemos, solo avanzamos como si la carrera de la vida terminara en este preciso momento.

A veces detenernos nos cuesta 10 años, a veces nos detenemos luego de 10 años.

Detenerse me parece un buen síntoma de avance, es lo que me hubiera gustado hacer diez años atrás, solo detenerme y pensar.

Hoy siento que avanzo con esta sensación de estar en el 2000, ese inicio de década, inicio de siglo y camino por la ciudad un poco a lo PJ Harvey, con la sensación de la buena fortuna, de las cosas ricas, lindas, invaluables que pasaron en estos diez años, de la mucha suerte y de la posibilidad de regresar a ese momento permitiéndome detenerme para poder avanzar.

Juli, Cynthia y yo, taller año 2000

carátula del album Stories from the city, stories from the sea de PJ Harvey, uno de mis favoritos de ese año

Good Fortune

Threw my bad fortune
Of the top of
A tall building
I'd rather have done it with you
Your boy's smile
Five in the morning
Looked into your eyes
And I was really in love

In Chinatown
Hung over
You showed me
Just what I could do
Talking about
Time travel
And the meaning
Just what it was worth

And I feel like
Some bird of paradise
My bad fortune slipping away
And I feel the
Innocence of a child
Everybody's got something good to say

Things I once thought
Unbelievable
In my life
Have all taken place
When we walked through
Little Italy
I saw my reflection
Come right of your face

I paint pictures
To remember
You're too beautiful
To put into words
Like a gypsy
You dance in circles
All around me
And all over the world

And I feel like
Some bird of paradise
My bad fortune slipping away
And I feel the
Innocence of a child
Everybody's got something good to say

So I take my
Good fortune
And I fantasize
Of our leaving
Like some modern-day
Gypsy landslide
Like some modern day
Bonnie and Clyde

On the run again
On the run again